Cagando estatuas

El pasado martes 22, fueron presentados en el FICM (festival internacional de cine de Morelia) los últimos tráileres de la más reciente película de Animex “El Americano”. El fragmento no se ha publicado en Internet por parte de Animex pero, algunas personas se ocuparon de grabarlo con sus celulares y subir varias de las presentaciones a YouTube (http://www.youtube.com/watch?v=wOW0TfW-6wI).

Gracias a esto podemos conocer un poco de lo que será, la primera película con personajes 3d (y en formato digital 3d) de los estudios Animex. Es también la primera en contar con la colaboración de una productora americana (Olmos Productions) y tiene demás el apoyo presupuestal del estado de Puebla y de inversionistas privados de Tijuana y Baja California, dando una producción total de 52 millones de pesos. Todo lo anterior la perfila como la película más ambiciosa de la animadora mexicana. 

A pesar de todo esto el tentativo estreno de la cinta, en enero del 2014, me causa más miedo que alegría. Varios factores parecen anticipar un pésimo largometraje, que desde ahora se está pavoneando con la insignia de ser mexicano. Todos cometemos errores, pero no hay por que presumir su nacionalidad.

los plumíferos protagonistas de esta cinta, amenazan con colocarel  cine mexicano
 de animación en la vergüenza. fragmento "The Birds" de Hitchcock

Uno de las primeras cosas que me preocupan es la selección de sus actores de doblaje. La versión en ingles contará con la participación de Lisa Kudrow (Friends) y Rico Rodríguez (Modern Family) en los cuales basaron la gesticulación y movimiento de sus personajes. Para realizar la tradición se invitaron a personas como Adal Ramones, Kate del castillo y Aleks Synteck.

¿Quién determinó que ser
reconocido te convertía en un
buen actor de doblaje?

Después de una desastrosa adaptación del popular sountrack, “Yo soy tu amigo fiel” en la tercera entrega de “Toy Story”, Aleks Synteck vuelve al cine a través de una película animada. En esta ocasión, compuso dos piezas que serán la pista de la película, además de dar vos al protagonista. 

Por otro lado La historia también deja mucho que desear. El personaje llamado Cuco, doblado por el cantautor, atravesara por una aventura que se centra en el sueño americano. Parece que en México no nos cansamos del tema de los emigrantes que, si bien es una realidad latente en el país, no es la única situación que se vive internamente. Además, me parece innecesario el insistir en reflejar en cada película mexicana un factor moral, histórico o social de nuestra realidad.

Otra consecuencia de este impulso seudo-patriota es el diseño de los personajes principales. Cuco es un ave roja basada en el perico mexicano, que descubre a lo largo de la película que sus héroes (estadounidenses) de la televisión son un engaño. Su compañero Paquito, es un ave amarilla (semejante a un canario) que se muestra con diferentes sombreros lo cuales, me parecen ridículamente estereotipados. Son grandes y amplios (al estilo charro) con diseños coloridos que emulan de mala forma, la artesanía mexiquense.

Paquíto y Cuco

Ambos, me parecen poco atractivos. No son terribles ni feos, y creo que algunas personas los podrían encontrarlos simpáticos pero, no creo que tengan (en su imagen) la personalidad suficiente para sostener una película. Los dos personajes dan la impresión de ser secundarios de la película “RIO” (Blue Sky Estudios), donde se hubieran visto excelentes en el fondo de una de las tomas, pero no en todas.

Aunque la calidad grafica es bastante buena en
general, en algunos momentos las aves vuelas
sin aletear creando una sensación
de vuelo de super-heroe.

Por último, el director de la película Ricardo Arnaiz aseguro en un comentario que, lo que más necesita la animación mexicana es fe. Yo creo que con una mentalidad como esa, no se puede esperar mucho. La fe de un director en su trabajo es importante pero en México, nos sobra fe y nos falta presupuesto, difusión, guiones originales y muchas otras cosas. 

Espero, estar equivocado en todo lo anterior. Deseo que esta película demuestre ser algo más que una alabanza a los estereotipos y la mala calidad. Ojala, la gente la vea por qué le gusta, no por el consuelo de que “es mexicana”. Sinceramente me alegraría que esta película fuera un éxito en todos los sentidos porque, contradiciendo al señor Arnaiz, lo que la animación mexicana más necesita no es fe, son buenos trabajos.

Fuentes:

http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2013/492765/6/el-americano-animacion-que-trasciende-fronteras.htm

http://www.youtube.com/watch?v=Cbys3lb2NJU

http://www.youtube.com/watch?v=CzJjjYXa21U&feature=player_detailpage

https://www.facebook.com/elamericanothemovie

http://www.cartoonbrew.com/biz/olmos-productions-and-animex-join-forces-on-%E2%80%9Cel-americano-the-movie%E2%80%9D-63257.html

http://es-us.tv.yahoo.com/noticias/presentan-americano-the-movie-coproducci%C3%B3n-m%C3%A9xico-eua-210942864.html

http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2013/492765/6/el-americano-animacion-que-trasciende-fronteras.htm

Ella es hermosa

Doña rafa cumple 82 años, bueno, eso diese un acta. En realidad ella no nació en ese día, pero la registraron así. La costumbre terminó por borrar de muchos su fecha de nacimiento, por qué al final, todos la celebran en cualquier día por el puro gusto de celebrarla.

Los ojos de esa mujer han proyectado tantas emociones que ya se cansaron, decidieron dormir de a ratos. Entre las siluetas ella reconoce las voces, y las manos de quien la abraza, por una fracción de tiempo ella vuelve a ver. En esos instantes en su rostro cubierto de años se asoman las sonrisas de la niña que fue.

Ella estaba corriendo en la noche, atrapando luciérnagas. Las oprimía entre sus dedos y dibujaba figuras en su piel. Convirtió su rostro en una imagen fosforescente. Se acercó hasta una de las ventanas y con delicadeza, en el momento preciso, salto extendiendo los brazos.

Cuando era pequeña mi abuela jugaba a ser un espectro entre las hojas y la tierra. Tal vez pudiésemos haber jugado juntos alguna vez y despanzurrar luciérnagas para pintarnos los rostros y hacer gritar a mi bisabuela y sus hermanas.

Cuando yo era niño mi abuela doblaba con fuerza el brazo y me mostraba como bailaba su conejo. Con esos brazos repartió por igual abrazos y golpes. Con esa fuerza prepara el chocolate, cacao y azúcar en tablas tersas y calientes que se enfriaban lentamente.

Cuando era niño mi abuela me tomo del brazo con fuerza, me llevo a la calle descalzo por no ponerme los zapatos cuando me lo ordenó. Cuando era niño prendí una aterradora licuadora descompuesta a escondidas, mi abuela lo sabía, pero culpo a una muñeca de cerámica para hacerme sentir bien.

Ella es una de las mujeres más trabajadoras y fuertes que eh conocido. Es la clase de abuela que te habla a gritos, te regaña por comer en la calle y luego te sirve una tasa de chocolate, algo de pan y con ternura te pregunta cómo has estado. Ella es maravillosa.

Doña Rafa ya cumplió sus veintiocho años y ella siempre bella, con sus labios pintados y su perfume se sienta a ver a todos. Come de a poquitos, no tiene prisa para nada. Unos se van y otros llegan y ella sigue allí tomando un poco de té y comiendo chocolate a escondidas, porque ella es una niña, una hermosa niña de 82 años.



Feliz cumpleaños abuelita, te amo.

Reflexiones en torno al arte III

Salvador Dalí-La separación del átomo

Desde el concepto pre-socrático del arché por Tales de Mileto, hasta los premio nobel 2013 Peter Higgs y  François Englert por sus avances en la identificación del bosón primigenio;Los seres humanos hemos sentido una fascinación profunda por comprender el origen y la conformación del todo. 

La intriga se ha expresado en la ciencia, el arte y la religión incontables veces y se han dado miles de explicaciones al origen y conformación de las cosas. Con el paso de los años, estas propuestas han cambiado y la ciencia en particular ha sido la protagonista en la clasificación de muchas dudas.

Esto ha permitido un avance en muchos campos humanos no visto antes. 

Sin embargo, la creación, la formación de la materia y la energía, sigue siendo un misterio. Sabemos en gran medida como se comportan, se transforman y se componen pero el ser humano es incapaz aun, de generarlas por sí mismo.

Todos los inventos, desde las maquinas simples, hasta las grandes obras tecnológicas, incluyendo los objetos cotidiano como el pan, plástico, papel, ropa, comida, etc. son el resultado de un proceso de transformación. La semilla crece y se muele para obtener la harina que mezclada y horneada forma el pan. Y así toda la materia es transformable para de diferentes formas.

Max Ernst- El vestido de la novia 

Entonces, ¿En dónde reside la importancia del ser humano? Hay que considerar para eso dos verdades considerando el ejemplo del pan. en donde podemos decir que: el pan no se hace solo y nadie nace sabiendo hacer pan. Pueden parecer ejemplos absurdos por su sencillez pero en ellos se encuentran simplificadas dos afirmaciones.

La primera: para que cualquier transformación se lleve a cabo se necesita de intervención de distintos factores. Como se abordó anteriormente, la consciencia de estos actos son lo que dotan de identidad a las obras humanas. La creación artística es, en gran medida, resultado y reflejo de la consciencia y una serie de actos guiados por la misma. 

Segundo: los conocimientos se adquieren y atreves de ellos tenemos la oportunidad de comprender y hacer cosas. Al mismo tiempo nos da la oportunidad de idear la manera de realizar transformaciones diferentes para innovar; las ideas dan origen a las diferentes técnicas y herramientas que a su vez permiten la trasformación de la materia. Es por ello que la capacidad creadora del ser humano se reduce a una, las ideas.

Una idea existe sólo en la mente y es el origen de las obras humanas. En su simplicidad y existencia impalpable es la raíz de todo invento y trabajo científico o artístico. Lo único que el ser humano crea y es capaz de originar, transformar y destruir a voluntad.

Es por ello que las ideas originales son valoradas con tanto ímpetu en el mundo, especialmente, aquellas que gracias a su calidad, abren las puertas para muchas otras demostrando un error o demostrando lo innegable, pero sobre todo proponiendo una nueva forma de entendimiento.

Es en ellas, donde encontramos a la vez la esencia y el elemento primigenio del arte. El proceso creativo es complejo y subjetivo, pero en todos los casos la pieza que dará a una obra artística identidad, sentido y originalidad son las ideas del artista.

Leonora Carrington-

Tarzán regresa a la gran pantalla

Reinhard Klooss y Holger Tappe dirigen una nueva producción alemana que mostrará de nuevo al héroe en taparrabo más famoso de todos. Basada en la novela de Edgar Rice Burroughs, “Tarzán king of the apes” llega a la gran pantalla una versión 3D del famoso título. Realizada a través de captura de movimiento, este filme se estrenara el 21 de febrero del próximo año.

Esta es una de las primeras imágenes que se dieron a conocer.

En esta nueva versión de la historia se ve a un Tarzán mucho más joven, casi adolecente, que descubre a otra una humana, Jane Poter la hija de una guía africana. En la selva donde se conocen se ocultan los restos de un meteorito que representa un gran valor por sus propiedades. Ambos buscaran recatar el hogar de los gorilas de la compañía “Energías Greystoke” que pertenecía originalmente a los padres de Tarzán y busca los restos del meteoro. 

Pero más allá de la historia o del personaje, lo que a muchos les llamará la atención es el estilo visual de la película. Los personajes, escenarios y detalles, todo está realizado digitalmente en un estilo naturalista que, rescata elementos y texturas reales pero con proporciones y cualidades ficticias.

En el tráiler de la película (http://www.youtube.com/watch?v=mupcjdgCO5w) se puede ver como la proporción de la cabeza y los ojos esta exagerada, así como las proporciones físicas de los personajes se modifica individualmente. Tanto la selva y la ciudad se presentan con un estilo identificable por sus colores y texturas que emulan la realidad pero sin pretender imitarla.

Esta toma con referencias neoyorquinas podemos ver el edifico de la empresa
que representará la mayor amenaza de Tarzán y su hogar.

La película es producida por Constantin Film y Ambient Entertainment. Para llevarla a cabo utilizaron a Kellan Lutz y Spencer Locke para realizar la captura de sus cuerpos y llevar a la vida a Tazán y Jane respectivamente. Pero, el estilo que le dieron probablemente la mayoría del público la considerará una película de animación.

Por último, recordando la versión animada de Disney del mismo título, podemos recodar que Jane Poter fue basada en la actriz Jennifer Love Hewitt. Habría que preguntarle a los estudios Constantin si su diseño su versión de Jane, fue Rapunzel de Disney.

Por orden de aparición: Jane(Tarzan 1999),Jennifer Love, Jane (Tarzán 2014)
y Rapunzel (Tangled 2010)

Fuentes:

http://www.peliblog.com/2013/10/20/trailer-completo-de-la-pelicula-de-animacion-tarzan-de-kellan-lutz/

http://www.elseptimoarte.net/peliculas/tarzan-3d-5702.html

Reflexiones en torno al arte II

Al observar un objeto ajeno a nuestro tiempo y/o nuestra cultura, podemos deducir mucho de él. Atreves de sus líneas, colores, texturas y su composición se refleja los motivos y razones de su creación. Pero el objeto como tal no es algo más que la materia transformada, como ya se había mencionado, cualquier elemento sentimental o metafísico es adherido.

En el mango de un cuchillo sajón se leen para el experto, los lasos mercantiles y bélicos que mantenían con Europa, la maestría de sus artesanos, las prioridades de un pueblo; se esconden en él múltiples datos de su contexto. Pero el desciframiento lo llevan a cabo solo ojos humanos, porque en su estructura, el objeto es solo la transformación de la materia prima.

La materia se transforma constantemente, solo algunos de estos cambios son perceptibles para el hombre y algunos pocos de ellos, son capases de captar su atención por su estética. La manera en que se desgastan y forman las rocas, crecen los árboles o se acumulan las partículas de agua para conformar las nubes puede ser tan o más hermoso, sublime y estético que el arte humano.

"The wave" es un conjunto de estructuras en Arizona (EUA) que destacan
por su bella formada por la erosión y sedimentación natural. Al mismo
que son un fenómeno natural, la fotografía es una obra artística por que
involucra la objetividad, subjetividad, técnica y practica del fotógrafo.

Pero estos procesos no son reconocidos como arte ¿Por qué? Por el hecho tan sencillo de no pertenecer al hombre. Si hablamos de que, el ser humano ocupa la transformación de su entorno para adueñarse del mismo, en consecuencia no pode ser dueño de algo que en su totalidad ha existido o existe ajeno a él.

Para que el arte se conforme, tiene que intervenir la objetividad, subjetividad, técnica y practica de ser humano. Se puede generalizar señalando que lo que separa lo que por sí mismo es bello, del arte, es la conciencia.

Todo ejemplo de belleza de la naturaleza es inconsciente, se da por una serie de factores que impulsan un
resultado específico. Pero el ser humano tiene la capacidad de discernir entre los factores que experimenta, para después transformar de forma subjetiva la materia y entonces, llamarla una obra artística. Eh ahí el gran factor que permite diferir entre una transformación fortuita y una transformación artística.

Lo que a primera vista podría parecer un solo cuadro
 negro es en realidad el resultado de un meticuloso
trabajo con pequeñas variaciones de tono y textura;
un ejemplo en donde los ideales subjetivos rebasan
 los estéticos. Ad Reinhardt "Black Paintings"

Por otro lado, es obvia la insistencia hasta ahora del uso la palabra transformar para referirse a la práctica artística. No se implementó el acostumbrado crear por una razón, oculta en una pregunta muy simple ¿Es el ser humano realmente capaz de crear algo?

Al momento de ocupar su cuerpo Olga Desmond,
 crea arte o se transformasu cuerpo en arte.
 Olga Desmond "contemporary Russian postcard"

Comienzan las celebraciones del 18 de octubre

Desde el día de hoy (domingo 13 de oct.) comenzarán los eventos relativos al día mundial de la animación. El próximo 18 de octubre se llevará a cabo este encuentro que cuenta con proyecciones, conferencias, mesas de debates y exposiciones.

Las actividades comenzarán con la primera de varias conferencias bajo el título “¿Por qué? Porque las mujeres son mejores animadoras”, a cargo de Rita Basulto, Tania de León y Nuria Menchaca. Esto en las instalaciones de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM (México DF).En ella las tres mostrarán sus más recientes trabajos.

Nuria Menchaca, graduada de la ENAP, práctica la animación principalmente en stop-motión con objetos comunes (http://nuriamenchaca.blogspot.mx/), y en esta ocasión presentará dos trabajos hechos en rotoscopia “Perra vida” y “Aimer”. Tania de León es profesora y tutora de la UNAM y mostrará los cortometrajes "Involución" y "Un día" realizados en stop-motion. Por último Rita Basulto, ganadora del primer lugar del Concurso Nacional de Cortometraje del Instituto Mexicano de Cinematografía, hablará sobre su más importante producción “lluvia en los ojos” y su nuevo trabajo “Jaulas”.

Rita Basulto, Trabajando en una pieza
de su cortometraje "lluvia en los ojos".

En el corazón de una un trabajo
coordinado por Tania de León.

A la par, fue inaugurada la exposición “Títeres de Luz. Marionetas mexicanas del cine de animación” la cual consta de 13 personajes y 6 escenarios de películas mexicanas de stop-motion. La muestra permanecerá en el en el Museo Universitario del Chopo.

Con esta imagen el ENAP, invitó al
público interesado a asistir a la
inauguración de "Títeres de Luz".

Carlos Narro, subdirector de Extensión Cultural de Radio UNAM afirmo: “En México la animación vive el inicio de una etapa de oro. En los últimos años, los artistas en este campo han forjado, en colectivos y de manera individual, un cuerpo de obras que ya coloca a nuestro país en el panorama mundial […]”. Estas afirmaciones pero sobre todo, la creación y difusión de eventos para compartir y conocer este nuevo medio de expresión artística, alientan a creer en el futuro crecimiento de la industria de la animación en México.

Esperemos que con el tiempo esta muestra crezca, siendo que este es el cuarto año en realizarse, aún tiene mucho por delante. En México son varios los festivales que en un principio fueron pequeños y con el tiempo lograron destacarse; esta no tiene por qué ser la excepción.

Fuentes:

http://www.proceso.com.mx/?p=355308

http://blogs.enap.unam.mx/academicos/tania_de_leon/?p=74

http://www.elojoquepiensa.net/08/index.php/contracampo/lluvia-en-los-ojos-mexico-2012-entrevista-a-la-realizadora-rita-basulto

https://www.facebook.com/MuseodelChopo

Robert Lous Stevenson baila guaguancó

El día Sábado 5 de octubre,  los estudios de animación del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) anunciaron que el próximo 20 de octubre se estrenará el nuevo largometraje animado cubano. Nuestro vecino isleño presentará el filme titulado "Fernanda, el doctor X y Mister Jay”.

Con un trabajo anterior en una serie de 20 capítulos, una producción en Adobe Flash (programa común para animación) y una historia basada en la novela de R.L. Stevenson “El doctor doctor jekyll y mister hyde”, el director Mario Rivas ha marcado como fecha de estreno en el día de la Cultura Nacional (20 de Octubre).

El estudio de animación del ICAIC, con 52 años de experiencia realiza producciones para series, cortometrajes, eh importantes colaboraciones con otras empresas. En el último año se ha dedicado principalmente a cuatro producciones:

-       “Meñique”. El primer cortometraje cubano en 3d en colaboración con “Zootropo” productora venezolana

-       “Samuel H2O”. Animada en colaboración con “Albatros” 3d, también venezolana.

-       “Kaporito, el guardián de la montaña” también con “Albatros” 2d tradicional.

-       “Fernanda, el doctor doctor jekyll y mister hyde” próxima a estrenarse en animación 2d “Flah”.

Cabe remarcar lo prolífica que se ha vuelto la empresa al poder sostener todas estas producciones al unísono, especialmente cuando implican técnicas y estilos tan distintos. Además, que contar con un contacto tan cercano con las animadoras venezolanas podría permitir el mutuo benefició y crecimiento.

Por su lado Fernanda es un personaje ya reconocible en cuba por su serie, varios medios señalan que a sido muy bien asimilado por los niños cubanos (y por uno que otro adulto). El argumento de la historia es, a grandes rasgos, una pequeña niña que resuelve casos por su propia cuenta en diferentes escenarios.

Esperemos que pronto podamos ver algún proyecto del estudio de animación ICAIC por Internet o incluso, en nuestras salas de cine. Mientras ese día llega, les envió mis felicitaciones a los creativos y productores que llevan a cabo el trabajo de la animación en cuba junto a mis mejores deseos.

Fuentes:

http://www.radiorebelde.cu/noticia/estrenaran-proximamente-primer-largometraje-digital-icaic-20131005/

https://es-es.facebook.com/pages/Los-Estudios-de-Animaci%C3%B3n-ICAIC/157124921075860

http://www.youtube.com/watch?v=bnX2drPxw5A

http://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/cuba-anuncio-estreno-de-su-primer-largometraje-de-animacion-digital/2013-10-05/092639.html

Reflexiones en torno al arte I

El ser humano, se destaca entre los animales por su pensamiento. Pero sobretodo, por su gran capacidad trasformadora. Entendiendo como transformación a todas las actividades que utilizan los recursos disponibles para crear. Las herramientas, las casas, ropa, son ejemplos claros; pero también evidencias de un fenómeno más complejo, me refiero a la apropiación del medio, la “praxis social”.

Cuando el ser humano transforma un pedazo de piel en su ropa, ese elemento natural y libre, pasa a ser una creación humana y por lo tanto una pertenencia del individuo, y aún más importante, del género humano. Debido a que ahora se atenderá a la concepción humana para ser “ropa”.

Como menciona Héctor Ceballos: “En efecto, los hombre y las mujeres realizamos una actividad practica y colectiva que por un lado transforma el ambiente natural que nos rodea y por el otro, constituye el fundamento y el origen de la riqueza material y cultural de cada sociedad.”[1]

Esta riqueza a la que se hace referencia es la obvia consecuencia de la praxis social, la cual se alimenta del entorno para obtener un beneficio práctico. El producto de esta actividad transformadora es puramente material y cualquier elemento sentimental o metafísico, es adherido. No se concibe en la naturaleza objetiva de ninguna creación, muestra  alguna del espíritu humano.

Ahora, si el ser humano actuase de la misma manera que sus familiares animales, la apropiación física del medio hubiese bastado para el sobrevivir inconsciente. Pero una capacidad cognitiva muy superior, se tradujo en la necesidad de mirar, interpretar y replantear la realidad. Es por este proceso de creación (transformación y recreación del medio) que, el humano se abastece de alimento “espiritual”.

Pero, ¿No sería la obra artística, solo una transformación más de la materia? ¿Que lo hace diferente?

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[1] CEBALLOS, Garibay, Héctor. El saber artístico Coyoacán: México 2003. Pág. 19