domingo, 1 de diciembre de 2013

Los chicles IV










Todos en la habitación miraban a Don Memo. Durante varios segundos nadie hablo mientras él, trataba de hilar palabras. Finalmente José hablo:

—A qué se refiere… ¿Qué es lo que quiere decir?

— Es que yo… yo nunca creí. Muchachos no pueden decir nada, les juro que la devolveré.

— ¿Pero cómo? Eh… usted…ah… — La conmoción hacia que Abi no pudiera articular las palabras correctamente.

—No, no muchachos, no piensen mal. Yo no robe el collar.

— ¿Entonces de que está hablando?

—No, no… bueno, es que creo que yo lo tengo.

— ¿Cree?

—No, bueno, es que es igualito.

—Don Memo ¿Desde cuándo tiene el collar? — Preguntó Carlos, con los ojos desorbitados.

— Hoy, lo encontré hoy en la mañana.

— ¿Dónde lo encontró? — Dijo Abi.

—No, no puedo decirles jóvenes, por favor entiendan. Les devolveré el collar, pero no pueden decir nada acerca de que fue robado.

Nadie estaba de acuerdo con esa condición, a excepción de Don Memo. Pero el reloj marcaba las 2:55, y fuera del local 7-B ya había dos personas esperando que abrieran las puertas. José se dio cuenta que dentro de una hora, llegaría el señor Yasâr.

— Está bien— Dijo José sin dudarlo— pero debe devolver el collar en menos de una hora —Y mientras decía eso, Carlos y Abi lo volteaban a ver desconcertados.

—Sí, sí, lo traeré. — Contestó con una sonrisa chueca en su rostro que se veía bastante pálido.

Todos salieron del local 7-A y Don Memo cerró todo con llave. El gran reloj verde ya marcaba las 3:05 cuando finalmente Don Memo comenzó a correr al estacionamiento. Carlos, Abi y José cruzaron nuevamente el pasillo bajo el gran reloj.

Pocos minutos después, el local 7-B estaba abierto y todos trataron de mantenerse en calma. José se preparó, ajustó su corbata azul, enderezo el cuello y buscó un chicle de menta en su bolsillo, pero había olvidado comprar más. Pero no había tiempo para preocuparse por eso o ni siquiera por el collar; era hora de iniciar las ventas y José se desconectó de sus problemas.

Durante los siguientes cuarenta minutos todo transcurrió como de costumbre. Un hombre joven acompañado de otro que podría ser su padre, compró un reloj.

—Un bellísimo Cartier, si me permite decirlo caballero. Con un diseño futurista por igual formal y juvenil. Ideal para usted. —Decía José mientras sacaba el reloj del aparador.

—Una maravillosa pulsera de diamantes de estilo art deco. Tiene un precio elevado pero, está fundamentado en su innegable belleza. — Dijo poco después a un grupo de mujeres de unos treinta años— Nada mejor que la presión de grupo, para adquirir una joya— pensaba José.

Mientras Carlos colocaba en su estuche la pulsera de diamantes y Abi cobraba, otro cliente llegó. Un hombre casi calvo con una nariz muy prominente que José atendió con prontitud.

—Buenas tardes caballero, en que puedo servirle.

—Sabe ¿El nombre de su tienda, no está bien escrito? — Dijo el hombre con un tono un poco desinteresado.

—Ah, si… en unos cuantos días lo arreglaran—Dijo José— pero permítame ayudarle ¿Qué es lo que está buscando?

Mientras atendía a el refinado hombre, José se reía un poco para pensando en el nombre de la tienda. Cuando el local 7-B fue adquirido por Yasâr y transformado en joyería, pasó a llamarse “Joaillerie Française”. Rakin Yasâr sabía poco de francés y menos de Francia, pero le parecía que “joyería francesa” era muy elegante. El nombre funcionaba bien, cuando la plaza (y el local 7-B) era mucho más pequeña y modesta. En esos tiempos José era capaz de atender la tienda por si solo y nadie cuestionaba el nombre del local.

Pero pocos meses atrás, la plaza había recibido un gran impulso económico. Se abrieron varios restaurantes, el cine cambió los “combos económicos” por salas “VIP” y varios locales viejos quebraron a la par que se abrían nuevas cadenas de ropa de diseño. Los únicos sobrevivientes eran la fuente de sodas “Rock & 50’s” del local 3A, “Bok2” del 7-A y “Joaillerie Française” del 7-B.

La nueva clientela había ayudado a crecer a la joyería. Pero estas personas adineradas eran más quisquillosa con ciertos detalles. Y aunque la mayoría se pavoneaban pronunciando “Joaillerie Française” con el “correcto” acento francés; algunos otros (que realmente sabían francés) no dudaban en señalar el error en la traducción.

La verdad es que en ese ambiente, la dulcería de Don Memo desentonaba un poco. Tiempo atrás, el lugar se llenaba con los muchos niños que venían en familia. Pero el nuevo público de juniors adolescentes, jóvenes solteros y parejas adineradas no frecuentaban la dulcería infantil.

Pero a pesar de la mala racha era inconcebible, para José y los demás, ver a Don Memo como un ladrón. Parecía imposible que un señor tan tranquilo y bonachón hiciera semejante cosa.

José hubiera seguido pensando en Don Memo pero una vos lo interrumpió.

—Sí, me llevaré este— Era el hombre de la gran nariz que había escogido un anillo.

—Oh, excelente elección señor, permítame decirle que es una pieza única de oro de 22 quilates.



José abrió el aparador y mientras sacaba el anillo, volteo a ver el reloj verde. Faltaban solo siete minutos para las cuatro. José caminó con el anillo hasta la caja registradora. Carlos y Abi se inclinaron sobre el mostrador, y José les murmuró la hora. Los tres sintieron que no había forma de que Don Memo regresara a tiempo.


Anime ¿a la mexicana? 











Desde hace ya varios años, un grupo productor llamado Ocelotl Co. se dispuso como meta rescatar las raíces mexicas. Actualmente se disponen a lanzar una trilogía de filmes en los cuales, la temática central son los aztecas. Los personajes y escenarios se basan en los dioses y héroes míticos del toltecayotl. A pesar de esto, el estilo de animación está muy inspirado en las series de anime japones.


A principios de este año la compañía lanzó una convocatoria que decía: “[…] a todos los artistas, animadores, ilustradores y dibujantes que les guste el Anime, para formar parte del primer largometraje de Anime Mexicano “LA MARCA DEL JAGUAR” por lo que la compañía estará recibiendo portafolios.”. Debo decir que en lo personal, esto me suena bastante gracioso. Como invitar a todos chefs y cocineros a preparar las primeras enfrijoladas canadienses.

Desde las flores, hasta los efectos visuales. Todos los
elementos tratan de igualar los diseños de anime.
El 31 de octubre se dio a conocer el primer tráiler (o teaser) del proyecto. En él se puede ver claramente (http://www.youtube.com/watch?v=miGFRqtbhOI) la influencia de series de anime. Algunos puntos positivos son el uso del desenfoque en el fondo, el uso de varios tipos de tomas y un buen uso de la aceleración y desaceleración. Pero por otro lado, hay cosas que resultan fuera de lugar, cuando no ridículas.

El uso del cabello de colores, la exageración de gestos y movimientos y el uso de los ojos enormes. Son elementos que no son necesariamente malos pero, se ven muy forzados durante el tráiler. Volviendo al ejemplo de las enfrijoladas, el queso fresco, la hierba de conejo y los frijoles negros son muy buenos ingredientes; pero no estoy seguro de cuantos gustarían de comerlos con miel de maple.
Con aretes maxicas, mascara de teatro kabuki y ojos de anime
¿Que se supone que es esto?

En últimas fechas, la empresa busca recaudar recursos para poder dar marcha al largometraje. En un intento por lograrlo dieron de alta su proyecto en la página kickstarter. Hasta la fecha han recibido un apoyo de 700 dólares de 100 mil y solo quedan 34 días.

Al final, veremos que logran hacer los creativos y productores de Ocelotl. Pero aunque estoy seguro que habrá más de un emocionado por la película, yo permanezco un poco inconforme. Me parece sumamente ridículo tomar una cultura ajena, con un estilo de producción ajena, para hacer algo que se diga propio. Estoy completamente a favor de aprovechar las referencias de las antiguas culturas de México o de las grandes producciones extranjeras. Pero me parece que esta no es la forma y temo, que terminara siendo otra decepción del cine Mexicano.
Arte conceptual de algunos de los personajes. 


Formato:




domingo, 24 de noviembre de 2013

Los chicles III









Después del primer timbre del teléfono, los tres se miraron entre ellos. Abi y José comenzaron a discutir entre susurros, como si el teléfono los estuviera escuchado. Cuando sonó por segunda vez, José y Abi se acercaron a él mientras Carlos se petrificaba en una silla.

—Tienes que contestar, tú eres el gerente. —Dijo Abi un poco asustada.

—Sí, sí, yo contesto. Pero que le digo.

— ¿Pues qué le tienes que decir? Ni que nos estuviera espiando como para que ya sepa que pasó.

—Sí pero…

El teléfono sonó por tercera vez y José levantó la bocina automáticamente. Tenía las manos temblorosas y llenas de sudor. Dio una gran bocanada de aire y hablo lo mejor que pudo.

—Buenas tardes señor Yasâr. Habla José, en que puedo servirle.

—José he dicho yo a ti que no hablar de tu, solo di Rakin. Tú eres amigo, no me hables como a clientes. —Dijo del otro lado del teléfono el dueño del local 7-B con su característico asentó libanes.

—Lo siento señor Yasâr, digo Rakin eh… dígame, le puedo ayudar en algo ¿Por qué llama?

—Yo solo quería saludar y saber cómo van ventas de hoy.

—Bien, muy bien, todo va está en orden señor.

—Ah muy bueno, muy bueno anchiria. Yo voy visitar local por la tarde…— Al escuchar eso el cuerpo de José se enfrío rápidamente y por poco deja caer el teléfono—… no te he visto desde tiempo largo, ni a los demás. Voy a estar allí cuatro de la tardes, compra un de esos bebidas de fresa de otro día para mí.

—Sí señor perdón, Rakin. Yo se la tendré lista cuando usted llegue.

—Bien. Te veré en la tardes.

La llamada termino. Tan pronto como colgó el teléfono José soltó un pequeño chillido ahogado.

—Que pasó, que te dijo — Le preguntó Abi.

—Va a venir, el señor Yasâr va a venir a las cuatro.

Durante los siguientes cinco minutos José les explico a Carlos y Abi lo que ocurría. Tenían hasta las cuatro de la tarde para recuperar la joya o arriesgarse a ser descubiertos por su jefe. En el centro de la plaza, suspendido a una altura mayor que el local 7-B, un reloj enorme y verde señalaba las 2:22 de la tarde; no tenían mucho tiempo.

Carlos pensó que podrían reemplazarla con otro artículo, entre tantas piezas, nadie notaría la diferencia. Abí pensó en no hacer nada, y si el señor Yasâr notaba la diferencia, podrían decir que la pieza había sido vendida.

A José no lo convencía ninguna de las dos ideas. Aunque es cierto que su jefe era bastante distraído en los detalles, era muy bueno paras las cuentas y los negocios. Parecía tener un instinto casi natural para ello. Hacía falta solo una pista para que sospechara de un error y si descubría que su tienda fue robada y sus empleados no lo habían reportado, les iría muy mal.

Cualquiera deduciría que ellos eran los ladrones sino ¿Por qué ocultar las pruebas?

—No —Dijo finalmente José— si no logramos recuperar el collar para las cuatro de la tarde, tendremos que decir la verdad.

—Pero que hay del video. Cuando Rakin lo vea, va a pensar que fue uno de nosotros. Es imposible que alguien que no conozca el local logre hacer un robo como ese. José, tu eres el único que tiene llaves, vas a ser el primer sospechoso.

—Lo sé, pero tal vez en las cámaras de la plaza se vea al ladrón. Lo mejor va a ser dar el reporte a seguridad, de todas maneras el Rakin se va a enterar de esto.

—Bueno, podríamos ir con Memo —Dijo Abi.

— ¿Cuál Memo? ¿Don Memo de los dulces de enfrente?

—Sí, él tiene una cámara fuera de su local todavía. Podríamos ver si sale el ladrón, antes de dar el informe a seguridad. Porque si no se le ve la cara o algo, te van a echar la culpa a ti.

—Tienes razón.

Tomaron uno de los catálogos donde venía el collar robado y los tres salieron del “Joaillerie Française”. Cruzaron rápidamente el pasillo bajo el gran reloj verde que marcaba las 2:32. Y se acercaron al local 7-A, “BoK2” una tienda en pintada en blanco y rosa con dulces por todas partes.

Al entrar se acercaron a la caja, en ella estaba Don Memo con su barriga rosando la caja registradora. Saludo a José y los demás con una sonrisa que resaltaba sus cachetes rojizos.

—Hola muchachos que gusto verlos. ¿Que cuentan los niños trajeados del 7-B?

—Hola Don Memo, gusto en verlo. —Respondió José que al igual que los demás, se olvidó un instante de sus problemas al ver a la amigable sonrisa de su amigo.

—Hace un tiempo que no me visitaban, díganme, que se les antojó.

—No Don Memo, no veníamos a comprar.Lo que pasa es que queríamos pedirle su ayuda.

—Pa´ que soy bueno chicos.

—Mire, estamos atravesando por un inconveniente en la tienda y no tenemos mucho tiempo. Voy a ir directo al grano, si no es mucho pedir ¿Nos podría dejar ver la cinta de la cámara de seguridad que tiene afuera?

—Hay chicos, lo siento. Desde que firmamos el contrato de seguridad de la plaza, quite la cámara de afuera. Las cámaras que pusieron ellos están mucho mejor y salían más barato.

— ¡AH! No puede ser.

José comenzó a caminar en círculos mientras Abí trataba de calmarlo. Don Memo no entendía lo que estaba pasando y trato de hablar con él. Carlos que se mantenía más tranquilo, le explico la situación, al fin de cuentas él era un amigo y alguien de confianza. Le conto sobre el collar, sobre su robo el día anterior, el hurto fantasma, la silueta misteriosa y la visita de Yasâr.

— ¿Y cómo era el collar que se perdió? —Preguntó Don Memo y Carlos le enseñó una foto del catálogo que llevaba consigo.

Vio la imagen sin mucho interés y volvió la mirada a los jóvenes. Pero cuando estaba a punto de hablar, Don Memo regreso los ojos a la foto del collar. Esta vez lo observo y a medida que lo hacia su rostro comenzó a cambiar.

José y Abi notaron eso y se acercaron. Don Memo continuaba viendo fijamente la imagen mientras los demás lo miraban fijamente a él. Permanecieron así durante unos segundos hasta Don Memo habló:

—Muchachos, no vayan a pensar mal pero bueno…

—Que pasa Don Memo. —Dijo Abi contagiada por la tensión del momento.

—Creo que yo tengo el collar.





Animación, una herramienta más allá de los cines.


La industria digital crece a pasos gigantescos y cada vez son más sus campos de aplicación. Y el próximo 28 de noviembre un cortometraje en 3D planea ir más allá de las pantallas. En un proyecto sumamente ambicioso, un hotel de Mallorca planea ocupar la tecnología de la animación a su favor. 

La pequeña isla española Mallorca (España) es un sitio turístico reconocido. Ante la necesidad de destacar entre la competencia, un hotel local se encuentra en proceso de realizar una novedosa campaña publicitaria. Pirates Village es una empresa turística que se especializa en la temática de piratas y por la misma razón patrocino la producción de un cortometraje basado es llos de treinta minutos para promocionarse.

En un principio la idea era crear un corto de 10 minutos que mostrara una historia de aventura pirata. La obra quedó a cargo del Laboratorio de Animación y Nuevas Tecnologías (LADAT) de la Universidad de las Islas Baleares (UIB). Con el tiempo la producción creció y terminaron por realizar 30 minutos. 

El capitán Christian Roses junto a su inseparable mascota, la perrita Jaisa.
LADAT tiene bastante experiencia en el mundo de la animación. Hace dos años su filme “Ella” fue galardonada con un premio Goya. Esta vez Montes de Oca, el director, asegura que este trabajo rebasará al anterior por mucho en la calidad de los modelos 3D y de la obra en general.

La meta de este trabajo es el atraer a las familias al espacio temático del Pirates Village. El hotel, planea ofrecer el cortometraje a sus visitantes. Al mismo tiempo el filme cuenta con varias referencias al local, una de las más claras es el nombre de su protagonista y título “El capitán de la rosa” siendo que el “capitán” y dueño del hotel es Christian Roses.

Para lograr su objetivo el cortometraje será difundido en festivales de cine pero sobre todo, como publicidad en las búsquedas por internet de Mallorca. Pretenden con esto generar en los espectadores el deseo de aventura y una identificación con los personajes. Al final, ya envueltos en este ambiente ofrecerles un especio para vivir su fantasía, el “Pirates Village”.

Se podría decir que es como fundar Disneyworld a la inversa. En lugar de crear un establecimiento en base a personajes famosos de caricatura, crearon personajes de caricatura en base a un establecimiento. La idea es arriesgada, pero podría funcionar y tiene fundamentos para hacerlo. Un periódico local “Diario de Mallorca” señalo de esta apuesta que: “[…] se enguanta en la lógica de un mundo en que cada vez más se compra por internet y toda empresa lucha por ofrecer los mejores contenidos digitales.”

Si este ambicioso comercial funciona, es posible que dentro de poco veamos más producciones de este tipo. Porque lo que es seguro es que, la animación se encuentra en un momento expansión y crecimiento.



Fuentes:

domingo, 17 de noviembre de 2013

Los chicles II












Desde la caja registradora Abi comienza a reírse de la apariencia de José. Es raro verlo tan descompuesto y sobre todo en horas de trabajo. Cuando la postura de su compañero comienza descuadrarse y su cara pasa de blanco a amarillo y otra vez a blanco Abi lo llama:

— ¡Hey! ¿Qué tienes José? —En ese momento el descolorido gerente se incorporó y tomo fuerzas para terminar de atender a la joven de ojos azules.

—Perdóneme señorita, pero estamos a punto de cerrar, no abra tiempo para realizar la venta. Si me lo permite podría atenderla dentro de una hora cuando volvamos a abrir ¿podría usted?

—Ah… sí. Volveré a las 4— contestó la chica del vestido azul, un tanto abrumada por el exceso de cortesía.

En cuanto ella salió, José dio un fuerte portazo y se voltio súbitamente hacia Abigail. 

— ¡Donde está el collar!

— ¿Cuál collar? —Respondió Abi un tanto desconcertada.

—El de platino con el zafirote en medio. El que estaba en esta vitrina, en este lugar. —Dijo mientras señalaba enérgicamente el aparador vacío y veía fijamente a Abi.

—No lo sé, hay muchos collares como para que me acuerde donde van todos. Tú eres el gerente ¿Dónde lo pusiste?

—Pues lo puse aquí, en esta vitrina, en este cojincito negro. 

—No, pues pregúntale a Carlos si lo vio. — En ese preciso instante, Carlos volvía de la pequeña bodega que había detrás de la tienda.

— ¡Carlos! — Grito José, como si él fuese a tener todas las respuestas— ¿Tú moviste el collar de esta vitrina?

— ¿Cuál? — Contestó Carlos limpiándose la frente y la calva con un pañuelo que sacó del bolsillo del pecho.

—Uno delgadito, muy bonito, de puros cuadritos de platino y con una piedrota azul en medio.

—No, no lo recuerdo, además solo tú tienes las llaves de las vitrinas. Pero si no está podemos revisar las cámaras de seguridad.

— ¡Las cámaras! 

En ese momento Abi y Carlos comprendieron que esta no era una broma, hay un valioso collar desaparecido. Con una mezcla de euforia y miedo corrieron a revisar las cintas de seguridad. 

Lo primero que hicieron fue retroceder las de ese mismo día a las nueve de la mañana, cuando abrió el local, pero el collar no estaba. José se sentía avergonzado por no percatarse que desde el inicio de la jornada el collar hacía falta. Seis horas completas sin darse cuenta de ello; aunque lucia extremadamente bien como gerente. Pero eso no era lo importante.

Regresaron aún más la cinta hasta las siete de la mañana solo para darse cuenta de que el collar no se encontraba desde el inicio del día. En la mente de José su propia vos lo reprendía por haber abierto la tienda sin fijarse en la ausencia de la joya azul. Ese día era lunes, lo que significaba que el collar pudo ser robado desde el viernes en la noche y nadie se habría dado cuenta.

La cinta fue retrocedida más y más mientras que la tención subía. Hasta que en un instante, alcanzaron a distinguir al collar en su lugar. 

— ¡Detente! Detente ahí, puedo ver el collar. — espetó José.

Para los que han visto una cinta de seguridad sabrán que la imagen no es fluida, se corta constantemente. Así que cuando reprodujeron el video entrecortado con una captura por cada dos segundos, provocó más dudas que respuestas. Lo único que se alcanzaron a ver, aterrorizó a los empleados del local 7-B “Joaillerie Française”.

En el segundo veintidós de las once de la noche del día domingo se veía el collar y la tienda en perfecto orden. Dos segundos después (en la siguiente captura) se veía la puerta abierta, pero nadie dentro o fuera de la tienda. Diez segundos después, el collar ya no estaba. Casi tres minutos duraba la misma toma, hasta que se vio otro cambio. La puerta se entrecerraba a las once con dos minutos y catorce segundos dejando ver poco menos que una silueta negra fuera del local.

— No puede ser, de todo lo que nos podía pasar— Dijo José con muchísima desesperación— nos asaltó un jodido fantasma. Para qué diablos quiere un fantasma ese collar.

—No seas exagerado— Respondió Abi— no es un fantasma. El sistema de seguridad es un asco.

—Y que vamos a hacer.

—A como yo lo veo —Dijo Carlos, que se mantenía muy tranquilo (tal vez demasiado) masticando un chicle de mora— hay un collar hurtado por un ladrón que conoce nuestro sistema de seguridad y además, es sumamente hábil para forzar cerraduras. En una hora el local tiene que estar abierto. Yo creo que deberíamos informar a la seguridad de la plaza y tratar de identificar al ladrón con las cámaras que tienen fuera del local.

—No podemos hacer eso— respondió José— si damos de alta el robo, la plaza va a notificar al dueño ¿Te imaginas que pasaría si el señor Rakin Yasâr se entera? No solo nos correría, también nos cobraría el collar y nos demandaría por todo lo que tenemos. Los tres sabemos que lo único que al señor Rakin le gusta más que las fiestas y el dinero es, hacer fiestas por el dinero que gana de las demandas y…

En ese momento un sonido espantoso callo el discurso. Una horrible nota que vibraba amenazante en los oídos de Abi, Carlos y José. El teléfono sonaba y en el identificador de llamadas “Rakin Yasâr”.


Nueva serie animada “Chozen”







El canal FX trasmitió el pasada viernes el primer tráiler de su nueva serie “Chozen”. Esta animación 2D de gran calidad visual estará dirigida a un público maduro. En poco menos de dos minutos, presentaron un personaje sumergido en el mundo del rap que después de salir de prisión, planea volver a la sima de la música. (http://www.youtube.com/watch?v=Js6XbWPEL8A)

La serie utiliza el absurdo y el humor negro (como una monja “perreando” al ritmo del hip hop) pero al mismo tiempo se desarrolla en un ambiente realista. Chozen es el personaje principal, un rapero con un nombre que utiliza un juego de palabras (en inglés chosen significa elegido). Tiene dos compañeros que al igual que él se dedican al rap, pero no aún no han tenido éxito.

Es de notarse de inmediato que aunque la serie utiliza varios elementos ya conocidos, los aborda con un nuevo enfoque. Chozen es homosexual y sus compañeros (un latino y un afroamericano) pertenecen a dos minorías étnicas de los estados unidos. Esta combinación de personajes se a implementado en más de una serie actual, pero la mayoría destaca por caer en los estereotipo. Esta nueva serie parece superar esas limitaciones.

Como ya se señaló antes, es también de resaltarse la calidad. A pesar de que apenas va a estrenarse, su calidad se compara con series con amplio presupuesto y más tiempo al aire. El ambiente está muy bien definido por sus elementos que hacen referencia al mundo del hip-hop en conjunto con la música. De la misma forma son cuidadosos para crear detalles en las escenas que generan espacios verosímiles y atractivos.


Con todo esto, Chozen se prepara para su próximo estreno sumándose e a un creciente número de animaciones para adultos. Sin lugar a dudas, cada día se rompe más la idea de la animación solo para niños y se abren las puertas a otras producciones similares. 

Fuentes:


lunes, 11 de noviembre de 2013



Los chicles I











El frio matutino raspa las mejillas y más de uno ocupa los cuellos de sus camisas como bufanda. Los automóviles empezaron a circular por grupos hace unos cuantos minutos. Aunque el sol ya se distingue a lo lejos, las luces de las farolas todavía están encendidas y bajo ellas, José atraviesa el estacionamiento.

Llega a la puerta para empleados y saluda, hundido en su suéter naranja, al guardia de seguridad. Camina por el pasillo de servicio hasta salir al centro de la plaza comercial. Sube las escaleras que aún están apagadas y se acerca al local 7-B con las lleves en mano.

Enciende las luces de los aparadores, la calefacción y corre las cortinas, dejando ver el interior de la tienda. No está seguro en que momento, pero mientras hacía eso, los demás empleados han llegado y unas cinco o seis personas se han amontonado al frente del local.

Son las 9am y el local 7-B “Joaillerie Française” acaba de abrir sus puertas. José puede ver cómo la gente entra con pasos lentos, como si nos les sorprendiera lo que ven pero en el fondo, todos ellos babean como sabuesos viejos al ver la joyería de la tienda. José lo sabe por qué fue un buen vendedor, un buen encargado y ahora un buen gerente.

Así, ajusta la corbata de seda azul, endereza el cuello, toma una goma de menta y comienza a masticar. Ese es el ritual de todos los días, una manera de prepararse para lo que está por venir. El día ha comenzado y eso significa que es hora comenzar con una serie de ridículos cumplidos y de citas innecesarias para poder vender. 

El primer objetivo en un hombre alto, entrecano que viste de traje sobrio.
—Permítame ayudarle señor, en estos momentos contamos con ejemplar único: importadas, trabajadas en plata con detalles en plata-rosa, un par de mancuernas que quedarán perfectas con su traje.— Mientras una mujer robusta abrigada en exceso se acerca por detrás, obligándolo a doblar esfuerzos.

— Un segundo madame, tengo unos aretes de auténticas alejandritas rusas que resaltarán enormemente sus bellos ojos verdes— No ha terminado de entregar los aretes cuando un joven le pide su ayuda.

— Permítame expresarle caballero, que el collar de amatistas serán el mejor regalo para su novia considerando, su amor por el vino y la música.

Con cada venta José se enorgullece más de su trabajo. Cuando faltan solo cinco minutos para el descanso de las dos, se inclina sobe un aparador y mastica el ultimo chicle de menta que le queda. Pero se ve interrumpido por una última clienta. Una joven de unos veintitantos años, atractiva, con un vestido azul al igual que sus ojos.

En la mente de José cruza una sola idea —Chapa de plata con aguamarinas— Pero en ese instante nota que la chica lleva un costoso brazalete y una bolsa de marca, al igual que su ropa. José no tarda mucho en reformular la hipótesis— Collar de platino con corazón de zafiro.

Buenas tardes madame, permítame ayudarla— dice con mientras realiza una pequeña reverencia.

—¿Buscaba algo en especial?

—Un collar —Responde ella con cierta timidez— algo para un evento especial.

—Claro —Responde José, orgulloso de su clarividencia comercial— tengo justo lo que necesita.

Caminando a grandes pasos, señalando el camino a la mujer, José llego hasta el aparador. Pero en el momento en que se disponía citar la historia de las ultralitas, una inseguridad terrible lo detuvo. Su corazón comenzó a latir fuertemente y su cara se puso tan blanca de daba la impresión de ser un huevo. Algo no estaba bien, el costoso collar de platino con zafiros había desaparecido.



Ari Folman llega a México


El escritor, director y compositor Israelita, Ari Folman, estará presente en el quinto Festival Internacional de Animación Cut Out Fest. Del catorce al dieciséis de noviembre, se realizará en la ciudad de Querétaro este encuentro donde, se presentará el director de la reconocida cinta “Waltz with Bashir”. 

A sus cincuenta y un años de edad, Ari Folman a obtenido numerosos premios por su trabajo documental/narrativo en formato animado “Waltz with Bashir”. En esta ocasión, su visita a México significará el estreno de su más reciente producción “The Congress”. En ella, Folman ocupa nuevamente la animación en conjunción con live-action.

El festival contempla una asistencia de veintitrés mil personas; incluyendo a los invitados y extranjeros que podrán presenciar los 128 cortos de 54 países diferentes. Entre ellos destacan los estrenos nacionales de las cintas “We are Modeselektor” “Rodencia y el Diente de la Princesa” y por supuesto “The Congress”

La cinta gira en
torno a una actriz que se ve orillada a vender su imagen. Un estudio le ofrece pagar por ella para poder digitalizarla y ocupar el modelo eternamente a su conveniencia. La ventaja, para el mundo del cine ella nunca envejecerá y podrá disponer del dinero.

Desde su filme anterior, Folman demostró una tendencia hacia las historias humanas trágicas y las imágenes oníricas surreales. Ambos ideales se mesclan perfectamente en un estilo particular donde los personajes, tienen rasgos realistas y a la vez, se encuentran aislados en una atmosfera (luz, color, música, escenografía) que trasciende la realidad.


El nuevo largometraje (http://thecongress-movie.com/) da la impresión de querer llevar esos ideales al máximo. Con una historia donde la realidad y la animación se complementarán constantemente. Sin dudas, una pieza que pretende reafirmar el papel de Ari como uno de los mejores directores del momento.

sábado, 2 de noviembre de 2013

El genio deforme, el artista en crisis.


Henri de Toulouse – Lautrec, fue un artista francés nacido en 1864 caracterizado por su obra dantesca y dramática, fundamentado en gran parte por su historia familiar. 
Ordenanza con dos caballos

Los artistas y en general las etapas del arte se inspiran en su marco social, histórico y cultural. Lautrec  en cambio perteneció al movimiento expresionista, que se caracterizan por inspirar su obra en sus experiencias personales.

La escritora Tobien lo señala de forma directa en su libro “Lautrec” al mencionar la desmoronada herencia artística, económica y la impresión de su familia dividida debido a la excentricidad desmedida de su padre: “Una herencia que se iba perdiendo desde hacía varios siglos, en tales desbordamientos, constituyeron, en fin de cuentas, un poso muy rico sobre el que debía florecer más tarde una expresividad artística que daría a fin a todas las formas convencionales.”[1]

Lautrec era hijo de condes, por lo tanto vivía en un ambiente acaudalado, con acceso a grandes oportunidades, como escuelas, tutores privados, viajes, médicos y otros lujos. Pero por otro lado, vivía en un hogar bastante disfuncional, su padre (también pintor) llevaba una vida de despilfarro y deslices que derivaron con el divorcio de sus padres cuando él tenía apenas 4 años (1968), debido a los comportamientos excéntricos como el uso de armaduras antiguas y el continuo patrocinio de fiestas que llenas de alcohol, que solían terminar en relaciones orgiásticas. 

La madre de Henri decidió alejarlo de ese ambiente, por lo que lo llevo a París  en donde entro a un colegio privado y durante un tiempo tuvo una infancia bastante normal y feliz, interrumpida solo por lapsos de debilidad en los que pasaba algunos días en cama. Esos días los comenzó a emplear en el dibujo, área que dominaba fácilmente, lo que motivo a sus padres a alentarlo a continuar practicándolo como una salida a sus deficiencias físicas.[2]
Principios impresionistas de Lautrec
             La Lavandera.

Deficiencias causadas por varias deformidades, consecuencia de una enfermedad que aquejo a Lautrec desde niño. Esta enfermedad determinaría por completo su estilo de vida e incluso su imagen. Un pequeño hueco por encima de la cabeza lo obligaba a usar siempre sombrero, además de ocupar barba para lograr disimular si hipoplasia mandibular. Pero la más importante es la atrofia de sus piernas, lo cual le impedía caminar y le hacía incomodo encontrarse en espacios abiertos o iluminados, donde resaltaran su aspecto físico.

Con el tiempo su enfermedad lo incapacitó en muchos sentidos, mientras su torso y brazos se desarrollaba sus piernas se mantuvieron pequeñas y débiles. Esto causaba que fueran comunes los dolores, la inestabilidad al transitar, las caídas, fracturas y eventualmente la incapacidad para caminar lo que lo convirtió en un joven adolorido, enfermizo.

Retrato de Vincent Van-Godh
realizado por Lautrec, después
de una comida juntos.
Esta crisis personal se refleja en su trabajo, desde sus inicios, hasta casi 1890. Su obra es evidentemente impresionista, con motivos al aire libre como en la obra “Ordenanza con dos caballos” de 1880, o la interacción directa con el famoso post-impresionista Vincent van Gogh (que culmino en un famoso retrato). Pero alrededor de 1889 comienza a ser evidente un cambio en, nuevas técnicas, formas y motivos se proyectados desde su agonía y estilo de vida.

Su mudanza a una casa en medio de Montmartre Paris, lo llevó a hacer grandes avances a nivel técnico y artístico. Debido en gran parte a la gran población de artistas experimentados que habitaban esa zona. Fue allí donde conoció los teatros, cabarets y bares, en donde Henri se refugiaría de su deformidad y encontraría una ventana de infinita inspiración. Desde entonces la mayoría de su vida se desarrollaría entre la bohemia y la pintura.

Henri tomaría un rumbo distinto, la inauguración del “Moulin Rouge” se engalanaría con la ya entonces famosa obra “La amazona del circo Fernando”, además de varios carteles litográficos. En una noche Lautrec paso de ser un artista insipiente a un reconocido pintor, pues el propietario del lugar le encargo la publicidad del lugar.[3]

"La Amazona del Circo Fernado"
Desde entonces gran parte de la producción de Henri se enfocaría en carteles litográficos para publicidad del Moulin Rouge y otros cabarets. Su estilo se conformó con colores cálidos y frecuentemente oscuros, su fama creció bastante y para 1993 su obra se exponía de manera permanente en varios museos. Algo increíble si se considera que nunca abandono sus motivos cómico–trágicos y su inspiración directa en su vida de alcoholismo y fiestas.

Esta continuidad de excesos término por dañar la ya delicada salud del artista, que en 1897 sufrió un “delirium tremens” que lo obligo a apartarse de la ciudad. Pero el daño era demasiado, a pesar de estabilizar su condición, los ataques y dolores eran frecuentes que le provocaron un trabajo cada vez más inconstante. Para inicios de siglo Lautrec se retiró a un castillo con su madre, en donde se dedicó a pintar sus obras inconclusas hasta que murió de 36 años en 1901.[4]

"Baile en el Moulin Rouge"
Lautrec es un artista innovador que definió su estilo de una forma bastante autentica: sin depender de ninguna aportación directa de un artista en concreto o la inspiración de fantástica de tiempos antiguos. Su pintura refleja de manera directa el contexto de vida en el que se desenvolvió, por lo que es difícil identificarlo con una escuela en específico o una corriente estilística. Tobien, señala en referencia a eso: “(…)El poder de expresión, la conducción vigorosa de su pincel y finalmente la necesidad de traducir sus experiencias interiores en colores no naturales y en formas que se sublimaran le colocan más bien en las filas del expresionismo.[5]

A pesar de morir bastante joven y de no entrar estrictamente en ninguna de las escuelas o movimientos de pintura expresionista, Henri es un eslabón importante en la conformación de este género, debido a su técnica y su evolución personal como un artista con una creatividad más libre y pura. La importancia de este género reside más que en la práctica, en la ideología de libertad y veracidad en la expresión.

"Henri de Toulouse – Lautrec"
1864-
1901



[1]Lautrec. FELICITAS, Tobien .Editorial IBERLIBRO. España. 1999. Pág. 7 

[2]Cfr. Ibíd. Pág. 8,9 

[3] Cfr. Ibíd. Pág. 13-14 

[4]Cfr.Ibíd.Pág. 19-20 

[5] Ibíd. Pág. 10

La locura animada


Después de varios años, Metro Golden Mayer se propone revivir a la familia más loca de todas. Los encargados de popularizar a la familia Addams durante la década de los 60s con la serie en live-action “The Addams Family”, ahora planean crear un nuevo largometraje  homónimo.

Aunque surgió en los 30s como
una tira cómica, fue hasta los
60s que se popularizaron
gracias a la serie de T.V.
La nueva producción se ha detenido debido a asuntos legales. Pero MGM está a muy poco de conseguir un acuerdo para comenzar la animación. De ser así es posible que dentro de poco veamos las nuevas versiones de los personajes clásicos.

En esta ocasión se planea utilizar la técnica en stop-motion, en él se encontraba involucrado el director Tim Burton, pero él ha desistido del proyecto. Por el momento la única persona involucrada es Pamela Pettler guionista y directora que participó en las películas “el cadáver de la novia”, “Monter House” y realizo la adaptación de la historia clásica “Charlie y la fábrica de chocolate” que posteriormente dirigió Tim Burton.

Con anterioridad se han realizado dos adaptaciones en animación, la primera en 1973 por la célebre casa animadora Hanna-Barbera, en donde los integrantes de la serie daban vos a las animaciones que se continuaron transmitiendo durante los ochentas. Una segunda versión es la de 1992 en donde se realizó una estilización de los personajes por la misma empresa, en esta ocasión se transmitió solo un año.
versión animada
de 1992
De iniciarse la producción el año próximo, tal vez dentro del siguiente lustro podremos disfrutar de una nueva aventura con los alegres e inadaptados Addams. Probablemente en esta ocasión los veremos en un diseño más estilizado y tétrico que nos sorprenda.


¿Podría ser este el estilo adoptado
para los nuevos Addams?


Fuentes:



domingo, 27 de octubre de 2013

Cagando estatuas



El pasado martes 22, fueron presentados en el FICM (festival internacional de cine de Morelia) los últimos tráileres de la más reciente película de Animex “El Americano”. El fragmento no se ha publicado en Internet por parte de Animex pero, algunas personas se ocuparon de grabarlo con sus celulares y subir varias de las presentaciones a YouTube (http://www.youtube.com/watch?v=wOW0TfW-6wI).

Gracias a esto podemos conocer un poco de lo que será, la primera película con personajes 3d (y en formato digital 3d) de los estudios Animex. Es también la primera en contar con la colaboración de una productora americana (Olmos Productions) y tiene demás el apoyo presupuestal del estado de Puebla y de inversionistas privados de Tijuana y Baja California, dando una producción total de 52 millones de pesos. Todo lo anterior la perfila como la película más ambiciosa de la animadora mexicana. 

A pesar de todo esto el tentativo estreno de la cinta, en enero del 2014, me causa más miedo que alegría. Varios factores parecen anticipar un pésimo largometraje, que desde ahora se está pavoneando con la insignia de ser mexicano. Todos cometemos errores, pero no hay por que presumir su nacionalidad.

los plumíferos protagonistas de esta cinta, amenazan con colocarel  cine mexicano
 de animación en la vergüenza. fragmento "The Birds" de Hitchcock

Uno de las primeras cosas que me preocupan es la selección de sus actores de doblaje. La versión en ingles contará con la participación de Lisa Kudrow (Friends) y Rico Rodríguez (Modern Family) en los cuales basaron la gesticulación y movimiento de sus personajes. Para realizar la tradición se invitaron a personas como Adal Ramones, Kate del castillo y Aleks Synteck.

¿Quién determinó que ser
reconocido te convertía en un
buen actor de doblaje?
Después de una desastrosa adaptación del popular sountrack, “Yo soy tu amigo fiel” en la tercera entrega de “Toy Story”, Aleks Synteck vuelve al cine a través de una película animada. En esta ocasión, compuso dos piezas que serán la pista de la película, además de dar vos al protagonista. 

Por otro lado La historia también deja mucho que desear. El personaje llamado Cuco, doblado por el cantautor, atravesara por una aventura que se centra en el sueño americano. Parece que en México no nos cansamos del tema de los emigrantes que, si bien es una realidad latente en el país, no es la única situación que se vive internamente. Además, me parece innecesario el insistir en reflejar en cada película mexicana un factor moral, histórico o social de nuestra realidad.

Otra consecuencia de este impulso seudo-patriota es el diseño de los personajes principales. Cuco es un ave roja basada en el perico mexicano, que descubre a lo largo de la película que sus héroes (estadounidenses) de la televisión son un engaño. Su compañero Paquito, es un ave amarilla (semejante a un canario) que se muestra con diferentes sombreros lo cuales, me parecen ridículamente estereotipados. Son grandes y amplios (al estilo charro) con diseños coloridos que emulan de mala forma, la artesanía mexiquense.

Paquíto y Cuco

Ambos, me parecen poco atractivos. No son terribles ni feos, y creo que algunas personas los podrían encontrarlos simpáticos pero, no creo que tengan (en su imagen) la personalidad suficiente para sostener una película. Los dos personajes dan la impresión de ser secundarios de la película “RIO” (Blue Sky Estudios), donde se hubieran visto excelentes en el fondo de una de las tomas, pero no en todas.

Aunque la calidad grafica es bastante buena en
general, en algunos momentos las aves vuelas
sin aletear creando una sensación
de vuelo de super-heroe.
Por último, el director de la película Ricardo Arnaiz aseguro en un comentario que, lo que más necesita la animación mexicana es fe. Yo creo que con una mentalidad como esa, no se puede esperar mucho. La fe de un director en su trabajo es importante pero en México, nos sobra fe y nos falta presupuesto, difusión, guiones originales y muchas otras cosas. 

Espero, estar equivocado en todo lo anterior. Deseo que esta película demuestre ser algo más que una alabanza a los estereotipos y la mala calidad. Ojala, la gente la vea por qué le gusta, no por el consuelo de que “es mexicana”. Sinceramente me alegraría que esta película fuera un éxito en todos los sentidos porque, contradiciendo al señor Arnaiz, lo que la animación mexicana más necesita no es fe, son buenos trabajos.



Fuentes:







Ella es hermosa


Doña rafa cumple 82 años, bueno, eso diese un acta. En realidad ella no nació en ese día, pero la registraron así. La costumbre terminó por borrar de muchos su fecha de nacimiento, por qué al final, todos la celebran en cualquier día por el puro gusto de celebrarla.

Los ojos de esa mujer han proyectado tantas emociones que ya se cansaron, decidieron dormir de a ratos. Entre las siluetas ella reconoce las voces, y las manos de quien la abraza, por una fracción de tiempo ella vuelve a ver. En esos instantes en su rostro cubierto de años se asoman las sonrisas de la niña que fue.

Ella estaba corriendo en la noche, atrapando luciérnagas. Las oprimía entre sus dedos y dibujaba figuras en su piel. Convirtió su rostro en una imagen fosforescente. Se acercó hasta una de las ventanas y con delicadeza, en el momento preciso, salto extendiendo los brazos.

Cuando era pequeña mi abuela jugaba a ser un espectro entre las hojas y la tierra. Tal vez pudiésemos haber jugado juntos alguna vez y despanzurrar luciérnagas para pintarnos los rostros y hacer gritar a mi bisabuela y sus hermanas.

Cuando yo era niño mi abuela doblaba con fuerza el brazo y me mostraba como bailaba su conejo. Con esos brazos repartió por igual abrazos y golpes. Con esa fuerza prepara el chocolate, cacao y azúcar en tablas tersas y calientes que se enfriaban lentamente.

Cuando era niño mi abuela me tomo del brazo con fuerza, me llevo a la calle descalzo por no ponerme los zapatos cuando me lo ordenó. Cuando era niño prendí una aterradora licuadora descompuesta a escondidas, mi abuela lo sabía, pero culpo a una muñeca de cerámica para hacerme sentir bien.

Ella es una de las mujeres más trabajadoras y fuertes que eh conocido. Es la clase de abuela que te habla a gritos, te regaña por comer en la calle y luego te sirve una tasa de chocolate, algo de pan y con ternura te pregunta cómo has estado. Ella es maravillosa.

Doña Rafa ya cumplió sus veintiocho años y ella siempre bella, con sus labios pintados y su perfume se sienta a ver a todos. Come de a poquitos, no tiene prisa para nada. Unos se van y otros llegan y ella sigue allí tomando un poco de té y comiendo chocolate a escondidas, porque ella es una niña, una hermosa niña de 82 años.



Feliz cumpleaños abuelita, te amo.